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命運好好玩Click–2006.07.11

亞當‧山德勒、勞勃‧許奈德、班‧史提勒,這三位好萊塢新一代笑匠,實在是非常喜歡在電影裡,大開與性相關的器官部位、雙關語、性暗示的玩笑。亞當‧山德勒當然也沒有在這部新電影裡,放過這個機會。但是,可喜的是,除了上述讓觀眾不得不跟著爆笑的“梗”之外,他居然能夠在這類型拼貼式的橋段組合笑劇之下,也能用心的玩出一些名堂;除了在故事情節的延展與合理性上面盡力掌握,其餘在變臉化妝、未來場景、CG特效上面也有非常貼切的表現,堪稱是誠意十足的無敵爆笑娛樂片。

首先,電影設定的主要角色有:主人翁-事業家庭兩頭燒的建築設計師-麥可‧紐曼(亞當山德勒),他的太太-美麗的唐娜(凱特貝琴薩),還有兩個小寶貝-班(約瑟夫卡斯塔農)和莎曼珊(譚頓麥肯),及不斷壓榨他的豬頭老闆(飾演霹靂遊俠李麥克的大衛‧赫索霍夫),當然還有可愛的-顏王(克里斯多夫‧華肯);以及一些讓人驚喜的角色!(計有:魔戒哈比人-山姆,勞勃‧許奈德「嘿嘿!大家可能猜不到是誰?」,再加上小紅莓主唱親自獻唱)。

借著那隻搖控器,時而快轉、時而重播,讓電影也變成是另類的『公路電影』般;提供大家不同於蝴蝶效應、回到未來等時光機選項,回憶的確是人類賴以生存依據之一;點點滴滴,生老病死,幾人能看透與反省;片中大量響起專屬於五年級年代的背景音樂,讓我看了聽了更多一份深刻的懷念與體驗;而且亞當‧山德勒也不再是你印象中呆呆的好好先生,多一些世故,多一些演技,多一些使壞;讓大家在爆笑之餘,也對他多了一分的同情。至於電影裡面那一隻神奇的搖控器究竟有多奇妙還是多恐怖;大家自己進戲院體會吧!其實,還真的頗有幾分一起觀影的朋友口中小叮噹的樂趣呢?

我本身比較感動的地方,還是來自於電影對親情、愛情與對珍視家庭的價值肯定上,雖然真的是煽情到一個不行。哈哈!不過,我還是忍不住在他快轉反覆播出父親見他最後一面時,對他深刻回眸的最後一眼時,流了眼淚。

如果說有什麼值得推薦大家看的娛樂電影,我倒是蠻喜歡為這樣有笑有淚的電影背書的。

藉著逼視傷口,來找尋救贖-非關命運 作者:葳葳

     如果說,屠殺傷痕在後世最終都必須被平面成一個歷史事件,但這些曾確確實實的發生過,且不會隨著時間流去而帶走的傷痛,卻又是如此堅固地烙印歷史之中,我們該如何看待那些曾經遭受迫害的靈魂?而在迫害中倖存的人們,又該如何看待那歷經屠殺所帶來的傷疤,以及集體的精神夢魘?又如果說,藉由撻伐肇禍者的暴行與殘酷能夠獲得一絲的身心補償,那《非關命運》中,不斷地逼視這段歷史過程帶來的傷痕,其意義又在何處?

    翻攪自己的傷口讓對方受創,我想沒有這種邏輯。也於是,《非關命運》的言說對象從來不是針對德國納粹,而是在進行自身與這段歷史傷痕的對話,並且藉著逼視傷口,來找尋一個救贖的方法。淡黃。黑白。淡黃。《非關命運》以這種顏色的層次象徵著環境惡劣的程度,同時也象徵著救贖歷程的心情轉折。或許這部電影一開始就預言這次的救贖行動不可能完全,故記憶之色終不可能是全彩,蒼老塵封的淡黃色、不堪回首的黑白色才是這段記憶的原色。 

    在救贖之中,所面臨的困境有許多,而這些困境顯然是無法單純地以宗教性的大愛化解,「祈禱」無法讓這些勞動營的猶太人獲得寧靜。在生存條件與心靈都降至崩潰邊緣,在「天譴」、「命運」之繩緊縛於猶太人之身時,猶太人回顧這段歷史,所發現的是「神」沒有站在他們這邊,「神」已經不知哪兒去了。所以救贖的方式回到自我凝視的思考上,回到詮釋的方式上。 

    「何以我是猶太人」這種疑問是早早就被屏除的,因為這樣的「命運」問題任誰也無法取得答案。猶太人所能努力的,是如何以一種新的視野、心情來紓解自己的心路歷程,無法對抗命運,但總可以換個方式來看命運。在《非關命運》中,是以一種較為後設的角度來凝視自己。在救贖的過程中,我認為首先碰觸到的,也是這部電影欲處理的部份,是關於「記憶」的問題。 

    勞動營的殘虐使猶太人的生存方式淪為動物性般的,對食物的渴望。尊嚴、清潔已不再重要,口腹的滿足成為最高指導原則。身處如此地獄般的生活,也於是恐懼或者麻痺才是歷經勞動營的情緒主體,而未歷經此段的人的憤恨或者控訴才是記憶的變質。為了鞏固這段記憶的純質性,勞動營的人們以各種方式維護「心靈」,藉由食物的儲蓄、洗澡等等小細節來求取意志的堅定,在這樣的情況下,重點並非為了對抗德國納粹,因為德國納粹對猶太人的凌虐、勞動顯然不是為了改造猶太人,也並非刻意消磨猶太人的反抗意識,而是以利用「剩餘價值」的立場勞動著猶太人,而最後這些猶太人仍舊是會被消滅。所以,猶太人保護自己的心靈沒有臥薪嚐膽的堅忍,僅僅只是抱持著等待日出的一線希望而已──因為不保護心靈,就沒有活下去的勇氣。「純質的記憶」即「救贖之法」,因為若不逼視這段過程,就無法挖掘出那幽微的、被遮蔽的人性光輝,即使如自棄的主角,仍能發現總有些什麼在支持他的生命一般。 

    因惹的現身說法,不僅在這歷史傷痕中尋找救贖的力量,也同時奪回歷史的詮釋權。在迫害中倖存的猶太人,在面對外界控訴德國納粹的暴行時,揭示新的層面描述:不同於集中營的恐怖生活。如同電影末替主角購票的善心人,問及集中營是否真正存在,所表現出的除了「集中營」顯然比較具有聳動的話題效果外,也懷疑人性是否可能真的殘酷到屠殺上百萬猶太人的實際行動上。這名善心人所忽略的是,從勞動營倖存的猶太人為何應該知道集中營的存在與否(或者他以為凡是倖存的猶太人皆是從集中營出來的?),這名善心人顯然是問錯人了,他應該問的是德國軍官,而不是倖存的猶太人。 

    是以處理「記憶」不只針對猶太人對歷史傷痕的心情,也是對外界「記憶」這段歷史的再詮釋。但為何這趟救贖是未竟的?除了電影色調的隱喻之外,「再也無法動怒」的主角證明了這個歷史傷痕是以任何方式皆無法平反的,傷害已經造成,痊癒的傷口總有疤痕,『失去情緒』,便是傷口痊癒的代價。是以這部電影的場景復原儘管充滿詩意,但是每一幕仍是刺痛人心,猶如史料影片般的令人戰慄。

神鬼奇航2—2006.07.05


不知道導演基於何種理由,要讓這部續集電影的結構,變成切割開來是一段段奇異的螢幕大冒險,但是硬要將他們結合起來,卻更像是很多段純粹的鬧劇來組合,既無第一集的活靈活現,也讓本集耗資億萬的場景不再具有吸引人的力量,成為一場看似熱鬧洋溢、實則無聊冗長的觀影經驗。

在傑克船長強尼戴普賣力揮灑各式誇張表情及演技之下,不只綺拉奈特莉連奧蘭多布魯都只能淪為花瓶,讓我強烈懷疑,是不是這部電影裡,負責擔任愛情戲的兩位男女主角,去年尬戲尬的太嚴重(今年兩人各有好幾部電影上演),賺太多錢而沒能好好專心的演好這部戲。終於讓整場電影,成為視覺效果驚人的CG大王深海閻王及傑克船長的個人秀。 

電影中各式電腦擔綱演出的怪人、怪物,的確堪稱一大奇觀,不論造型、質感都幾達完美狀態,近年來如:大蟒蛇之類電影尷尬的觀賞經驗也已不再復現,但相對的也讓人擔心起這類技術發展至極致時,將來觀眾們是不是只剩下這些動畫可以看呢?除非他們也開始會演戲或流露出人性與感情。 

至於劇情的發展,表面上是大家有志一同搶『聚魂棺』,熱熱鬧鬧,上天下海,爾虞我詐,你來我往。男主角奧蘭多布魯的情敵,也由第一集的倪准將,再增加一個被拖下海的傑克船長;然後,已變成船長口中有著海盜心靈的女主角綺拉奈特莉,也可以為了大家的性命,故意跟傑克來段超鹹濕的熱吻(咦!不是普遍級嗎?還親的真久啊!而未婚夫跟她在本集中則是貌合神離,沒有任何化學變化。呵呵!),再趁其不注意時,把他綁在船上餵海怪;最後,莫名其妙的女主角突然又良心發現,要為他一直駛、一直駛,駛到世界盡頭;哈哈!真是夠了。 

反正,不單單第一集的人全員現身,再加上本集新增的角色;一干重要主角、配角的人數一直增加(第三集一定還有新角色),還秉持著迪士尼電影歡樂普遍級的傳統,沒留一滴血也沒有人真的死了(叫不出名字的路人甲例外,而且海怪怎麼亂抓都抓不到主角,我只能說:傑克,這真是太神奇了!),看似內容豐富、情節離奇,其實根本已陷入自亂陣腳、自溺自限到難以自圓其説的地步。 

特效100分,故事不及格;是我對神鬼奇航2的評價,希望第三集周潤發發哥能有好一點的表現。謝謝!

「非關命運」觀後感2006.07.07-作者:博悟行逸(胡世隆)

「非關命運」是享譽全球的攝影師路易斯.寇坦轉任導演的第一部作品,這一部作品改編自諾貝爾文學獎得主因惹.卡爾特司的同名半自傳性小說--「因惹.卡爾特司」(1975)

「非關命運」講的是猶太男孩卡維被抓進納粹集中營作苦力的故事,因為政治環境的巨變,以及從宗教累積千年而來的仇恨,一度讓卡維質疑「人與我」的本質、意義。 

生存,是每個人與生俱來的慾望。當這個你我都有的本質,因為大環境的仇恨而刻意加害的時候,「人」要怎樣接受他的「命運」?掌握在自己手裡的是「命運」,但掌握不住的又該叫什麼?或者是,「命運」一詞是人類專用的,對於所謂被歸類於該遭上帝捨棄的人而言是不適用的?
 

上帝因人以上帝之名,舉正義之劍彼此仇恨、傷害生命而哭泣。
 

猶太男孩卡維把自己壓縮到最卑賤的位置,以超越尊貴的高度看待自己和環境--像一滴墨水滴進淨水杯中,擴散……稀離……直到「水不再清澈,但也見不到墨水」的晦澀--生存。
 

勞動營中,有人賭上種族的榮譽,把迫害當成彰顯人種尊貴的考驗;有人則是死豬不怕開水燙那般,毫無生氣的應付著沒完沒了的苦工。在缺乏食物的情況,氣力與希望如同日漸衰弱的身體一樣--頑固的活著--在生與死之間,對一個孩子而言,或許還沒曾去思考「死,是不是解脫?」這樣的問題,便直接的面對壓榨與迫害。
 

卡維佝僂著背背著水泥摔倒,士兵的咒罵與拳腳讓卡維身體停不住的顫抖,還來不及喘息,新的一包水泥又放到背上了。或許是導演要表現人的惻隱之心,同樣的苦力同胞停頓了一下下讓卡維喘息,卡維顫抖的回頭,沾滿水泥的臉上掛著兩條眼淚,讓身為觀眾的我閉上眼睛,逃避惻隱之心的共鳴。

今天為什麼全勞動營的人要被集合在廣場罰站?那些壓榨與迫害的理由已經不重要了,身體習慣了飢餓與疲勞而晃動抽慉,如果靈魂可以暫時飛升,想必也會感覺這樣的畫面很美,像海草一樣柔軟的左右搖動,美得連死都成了遙不可及的奢侈,在同胞的鼓舞與照顧之下無力的承受生命的重量。
 

這是「非關命運」裡的片段給我的心得,不是對威權暴力吶喊,也不是包容迫害,而是超越吶喊與包容,平凡而真實表現下的感傷。
 

這樣的片子很容易讓人拿「辛得勒名單」與之相比,個人認為兩部作品各擅勝場。看過之後,史蒂芬.史匹柏用「受害倖存者」的角度作為表現基點,用眼淚去洗滌歷史的罪和滋養心中那一顆慈悲的種子。
 

而路易斯.寇坦用「過來人」作為說故事的起點,以主角經過歷史的悲愴之後,平靜的告訴你當時的種種,甚至是輕鬆的回憶苦不堪言中作樂的點點滴滴;生命的韌性,在一切不堪之中展現超越美醜、善惡的「真實」,不僅僅是對歷史受害者的同情,更拓展提升到對施以迫害的人一種無言的悲憫。
 

同情、悲憫……善惡、美醜……事件的終止不是生命停下了腳步,而是心境跨越了彼此、分別,重新回歸到生命該有的秩序與節奏,不要所謂的包容或是原諒。回顧「『非關』命運」,因為那是包袱。向前走,才有開創命運的可能。

劇後,卡維的一句獨白巧妙得令人心碎與慚愧。

 
「人人都問我集中營裡面的苦難,下一次我要跟他們說裡面有趣的故事。」 

你,正在面臨苦難嗎?如果你能夠告訴我苦難中有趣的故事,那麼我將回饋你一滴複雜而單純的眼淚,以及為你祝福的微笑。

森林保衛戰Over the Hedge-觀後感(PART2) 2006.07.06


鑒於先前所寫,讓人誤會此片只是胡亂一番;因此,再談談片中意涵:電影設定時間點是原著者-邁可.佛萊及漫畫原繪製者-T.路易斯他們四格漫畫作品的所謂前傳:也就是阿傑(浣熊)、龜毛(烏龜)還不是一對麻吉的時候;談阿傑如何來到這邊,並與他們認識的前後過程及因果關係等等……

首先,英文片名《Over the Hedge》,即是一句厲害的雙關語。對於那些可愛的小動物們來說,Hedge(籬笆)只是一道界限,是食物的另一來源;但對於建築他們的人類來說,一方面可以達到拒絕他人(包括一切生物)進入自己所謂的『私人財產』的目的(以社區管委會主委-葛蒂絲,在片中一直大講手機談生意,只擔心自己房地產下跌為代表),另一方面,也是人類保護自己與不敢面對自己恐懼的心理作祟!用高高的一堵牆(籬笆)來阻隔解決一切問題,也就是將自己關在自我建立的塔裡面;這不正是人類恐懼心與佔有慾的無限上綱(籬笆是左右向無盡頭的),所以不只動物們要Over the Hedge,人類要Over的Hedge更多。 

再來,軍師浣熊-阿傑自片中一開始被設定的行為,就已經標示此部電影的借題發揮、指桑罵槐,以人類吃的發明(大量、規格、統一),來突顯人類嚴重的與大自然脫節,甚至於連動物都被影響同化了-《阿傑的波卡多情結》(君不見日本北海道熊牧場的熊群乞討的模樣,還有我親眼所見,動物園中動物嚴重偏食現象,而且,如果真有那麼一天,你看到動物在自動販賣機前買東西或拿東西來吃,不知你做何感想呢?);片中第一個讓我印象深刻的畫面,就是阿傑當著大家的面,打開了一包加了濃濃雙重起司味速食再製品的誇張場景,而後來當龜老大要大家吃樹皮時,眾人味如嚼臘的表情。阿傑那一臉令人發噱、市儈狡詐的模樣與龜老大象徵傳統一方的好好先生形象恰恰成為對比(不過,當他堅信的價值觀受到阿傑嚴重挑戰時,他只有選擇同流合污的無奈亦是現實的移植)。 

緊接著,所有動物們的改變是迅速而可怕的,他們漸漸樂在其中,就彷彿看到觀眾自身的寫照一般,而且,我們還因為被諷刺到癢處而開懷大笑。不過,畢竟是歡樂無比的動畫電影,一連串瘋狂偷竊食物的行為及人類之間的互動(事實上也完全反應了現實,三不五時可見野生動物誤闖人類家園的新聞,嘻嘻哈哈的表現手法背後,其實還有個更需要人類正視的問題?),還是絕妙到底,全場哄堂大笑。 

而導演當然沒放過放大兩位大壞蛋(主委葛蒂絲及除蟲專家)嘴臉的機會,誇張扭曲無所不用其極,最後倆人下場當然人人滿意、拍案叫絕囉!所以,我必須大大稱讚編導對角色恰如其分的設定,將每一隻動物(浣熊、烏龜、松鼠、負鼠、刺蝟、臭鼬鼠、熊、家貓當然還有人類囉!呵呵!)的特性發揮的極好,腳本流暢,可看性高,又不失娛教於樂的本懷。 

以上再次贅言幾句與大家分享。謝謝!